光合纪年

最近的读书笔记（2）
这篇应该不算是读书笔记吧？
接触《池袋西口公园》的最初的原因是因为这书在书店和京极堂系列放在一个书架上。我曾经犹豫了好久要不要买，但是看封面上的简介怎么都觉得这书的内容都是青春小说大于推理小说的。青春小说么……我自然而然地、厌恶地想到了郭敬明之流……况且我本身对于日本文学的病态的忧郁就不怎么习惯，那种纤细而扭曲的风格不对我的胃口。再说那么薄薄的一本就要二十块钱实在是很不值，我最终还是选择放弃了。
真正下定决心要去瞄一眼是因为银魂吧的一个贴子。“银魂的人设是来源于《池袋西口公园》吗？”喂喂这也太扯了吧。“《池袋西口公园》中主角真岛诚是黑色直发的蛋黄酱控，他的朋友安藤崇实白色卷发的甜食党。”哎哎真的吗我一定要看啊！管他什么黑暗和暴力充斥的青春啊！
我看了日剧以后才发现，我被那个看似很忧郁的介绍误导了……
这分明就是一部搞笑到不得了的片子吧！如果说《银魂》里高杉君和神威哥哥还维持着反派的光辉形象没有被恶搞的话（制作组请BAGA王子给高杉君配音和擅自把高杉君变成一堆戴着蝴蝶结的【哔——】不算上的话……），《池袋西口公园》里根本没有一个人的形象不是崩的……个人感觉最崩的还是警察，用朋友小夜的话来说“我本来以为那些警察是流氓假扮的呢，没想到真的是警察……”不过到后来随着牺牲者的增加和形势的恶化，三集的剧情极其紧张和惨烈。我还以为结局是所有安藤崇和小光都死掉的悲剧结尾呢，结果字幕跳到“one year later”以后所有场景和剧情又基本回归第一集那种欢乐的氛围了，还算是Happy Ending吧，不过P的阿俊死的好可怜哦……
《池袋西口公园》的立意比国内目前流行的那些所谓“青春小说”好太多了。底层社会的街头青少年，以这个群体为主角的小说往往关键词都是“迷惘、黑暗、暴力、感情与肉体关系、死亡”。《池袋西口公园》并没有回避这些问题，但是它绝不以宣扬的态度来描写这些问题。的确，这些孩子们的身上存在这些内容，但是他们生命的主线依旧是不变的友谊和真挚的爱情。他们也许堕落、也许迷茫，没错。但是他们依旧没有丧失认真去爱的能力。比起为了黑暗颓废而去黑暗颓废的某些作品，《池袋西口公园》无疑是可以称为经典的杰出之作。
我觉得主角真岛诚其实在作品中被少年漫主角化了：人脉多，能力强，神通广大到连黑帮老大都要找他解决事件（哎，这不是阿银么？），还总能在关键时刻用一番话解开别人的心结（这就是阿银啊喂！）。其实个人认为，真岛诚这个角色有点过于理想化了，结合他本人的出生和成长环境，这样的性格缺乏合理的成因。所以说，比起完美系的主角，果然还是性格乖张但绝对坚持信念的安藤崇更受欢迎啊。

摘自网上的《池袋西口公园》小说第七本的片段：
崇仔正经的看着我，表情变得很认真。
“大多数女人没有看男人的眼光。如果我是女的，一定会选阿诚这样的男人，而不是我这样的男人。”
这是浪漫的告白吗？我开始怀疑自己的耳朵。如果此刻我回答“YES”，我们会变成池袋的国王和皇后吗？不过到那时候，哪一个才是皇后呢？莫名其妙。
咱冲着这段话打算入手实体书（尽管大陆第七本还没有出……）。
真岛诚和安藤崇太JQ了……

最近的读书笔记（1）
去看《魍魉之匣》的小说纯粹是是因为CLAMP大婶们做人设的动画（原来我也是外貌协会的）。结果直到现在我动画还没看完（专挑有榎木津的场面看了，我果然是外貌协会的）。
普通的推理小说迷应该不会习惯京极夏彦的风格吧？除了《姑获鸟之夏》以外，主角京极堂都是篇幅进行到十多万字以后才登场的，而且一登场必定扯几万字的妖怪传说起源啦哲学啦宗教啦意识啦之类很绕人的话题。非常慢热的类型。总的构架基本上是：各处发生事件——主要人物纷纷牵扯进去——情报汇总至京极堂处——京极堂出面解决事件。《姑获鸟之夏》是我在京极堂系列中看的第四本（什么看书顺序啊……），京极堂初章就登场还真让我大大惊骇了一把呢。
说实话我不是一个很有耐心的家伙，按理说京极堂系列的风格应该不对我口味。吸引我看的最大的原因是京极夏彦构筑故事的能力。各种扑朔迷离、不似人力所为且看似毫不关联的案件，是以何种形式发生关联的，不到最后一刻不会知道答案。庞大的构架和错综复杂的关系被一层层梳理剥离，这样的阅读真的非常有意思。
妖怪是京极夏彦作品的最重要构成。所以很多人会误解他的作品是玄幻或是单纯的惊悚。但从京极堂的口头禅“这个世界上没有什么不可思议的事情”就能很容易的看出，京极堂系列的基调还是理性。所谓破案其实就是一个重新构筑事件的过程，一切的不可思议的感觉本质上都有据可寻。抛开书中妖怪的元素，京极堂系列的本质还是推理小说。但是如果缺少了妖怪，这套书也就没有了主线灵魂了。
《巷说百物语》系列是京极夏彦的中短篇作品集。每个故事围绕一个妖怪展开，固定班底角色不变。如果没有耐心的家伙可以去读那套，真的非常精彩。虽然主旨大概还是因果报应论，但是丝毫不落俗套。每个故事都经过了十分精心的构思，有趣而精致。但大概因为是篇幅的原因，每个故事中凶手的动机只能被简单归为心理变态，造成这种情况的原因不能像京极堂系列中交代的那么清楚。相对于京极堂系列的人物塑造，《巷说百物语》系列在配角的塑造上就显得薄弱了些。
以下是吐槽时间：
我是外貌协会的没错。我最喜欢榎木津没错。他一出场气氛就分外喜感呢。动画里的榎木津太有爱了哈。不过动画人设那百目鬼（京极堂）+四月一日君寻（小关）+黑钢（木场大爷）+法伊（榎木津少爷）的组合实在是很官配嘛！最近看书就是在发掘JQ了……除了木场大爷和京极堂的有爱的互动交流（……）少点，其他人随便怎么配都很有JQ嘛！伟大的4P组啊！其实我的王道是木场和榎木津啦，青梅竹马的设定和见面就吵架互损的相处模式太萌啦！京极堂和榎木津也很不错啊，小关他就是总受……
京极夏彦他到底有多喜欢乱伦啊？《魍魉之匣》里是父亲和亲生女儿，《铁鼠之槛》里是亲兄妹，《络新妇之理》里是同父异母兄妹。柚木加菜子和织作碧这两位乱伦生下的孩子还都挺相似：十三四岁的年纪，长得漂亮的像是人造之物，成绩优异且聪明，有领袖气质（京极堂评价加菜子是“有领袖气质的美少女”，而碧这种可以创建一个校内的邪教团体并控制了每一个人的女孩，也大概可以说拥有“领袖气质”……吧……）。当然，最重要的一点是她们都很心理变态……京极夏彦书中的漂亮女人都是变态到令人胆寒的存在……
电影去看了《姑获鸟之夏》，只看了二十分钟就关了。感觉电影只是在费力的赶剧情，各个情节的衔接做的相当生硬，没看过小说的人一定不知道在讲什么的。就这样整个电影还有两个小时，看来京极堂系列如此大的剧情容量真的不太适合拍电影呢。还有，阿部宽大叔您真的很帅但我不接受长胡子的榎木津少爷……去查了京极堂的演员堤真一得的全是最佳配角奖，打开演小关的椎名桔平的百科就看到一张留着胡子穿着西装举着枪的照片，着实吓到了我……
《狂骨之梦》的翻译实在是和其他几本格格不入。光是大家对榎木津“小榎”的称呼就把我雷到半死了。京极堂和小关是榎木津的学弟，伊佐间是榎木津战争时期的部下。上个世纪五六十年代日本的等级制度比现在还要森严的多，在那种环境下怎么着都是不可能的事情嘛。翻译的那个人也太不注重细节了吧。
静等《涂佛之宴》和《宴之始度》的出版。看简介时就是那两本最吸引我了。不过《络新妇之理》让我深深感受到其实我的青春就是花在等待各种各样跳票的东西上的……哎……
我多么多么想看《百器徒然袋》啊！不知道京极堂系列那几本外传系列的作品会什么时候出呢。榎木津做主角就很有吸引力了！而且听说是很恶搞的轻小说风格。不过被誉为风格“阴暗抑郁”的系列本篇也经常有令人喷饭的片段，京极夏彦的搞笑能力不容小觑啊……


下一个写《池袋西口公园》

纯粹是想把脑子里面的东西写下来，一些零碎的、真实的、可能在抽风的感想而已。
时光不再，旋律永存。


《最终幻想》系列

《One-winded Angel》
这首曲子我听了我能找到的所有版本：纯钢琴演奏版、《Final Fantasty VII》中的最古老的版本、《Final Fantasty VII Advent Children》OST中带有电子混音的交响乐版、《CRISIS CORE Final Fantasty VII》OST中的改编版、《Dissdia Final Fantasty VII》OST的纯交响乐无电子混音版。个人最喜欢的还是AC中的版本。可能因为是当年AC在预告片时期无一例外都是用的它来作为背景乐。开头强劲的鼓点节奏就带有Sephiroth的独有气场和君临天下的霸气。个人认为电子混音的版本最能将这首曲子的霸道发挥得淋漓尽致。电吉他和鼓点强烈的节奏被肃穆人声合唱所平衡，而人声部分的反复吟唱却带着压抑的疯狂，与那个强大又脆弱，优雅却偏执的Sephiroth完美契合。危险，却又引诱人不能自拔。
在记忆中，CC里只有两个场景响起了这支曲子。第一次是在Sephiroth的回忆中，片翼天使们打斗；另一次则是在Nibelheim的魔晃炉前，Zack与Sephiroth的的决斗。
想起时会有莫名伤感。曾经有一个最好的年代，那时天使们还不知道自己是天使，偶尔Sephiroth会露出善解人意的微笑；后来天使们长出了翅膀，落入了灰烬之中，他们称自己为怪物。
后来这首旋律一次次回荡时，伴随的都是Sephiroth残虐的笑容。我却不能说之后的日子都是最坏的年代。
因为有个故事伴随了我们12年的时光。每当《One-winded Angel》响起之时，总有人会和我一起尖叫，一脸花痴般的热爱和激动。
曾经许愿说：让我在有生之年听一次现场版的《One-winded Angel》吧。我想在曲终之时，和所有人一起起立鼓掌欢呼，大喊“Encore”。

《Symphonic Poem "Hope"》
记得刚打完FF12时，我的朋友娜娜问我，“为什么FF12的音乐不好听了？”我说，“因为不是植松伸夫作曲了嘛。”
平心而论，崎元仁不是功力欠佳，只是我们的耳朵早就习惯或者爱上了植松伸夫。听完整张FF12的OST后，我发现最爱的还是这首植松伸夫作曲的《希望》。
这首曲子就像回忆中的一部诗史，从第一个音符起慢慢铺陈开。雄壮的鼓点或是缠绵的钢琴小提琴合奏，最后终究归于“希望”这一主题。眼前是生生不息的Ivalice大陆，和每一片土地一样，无论经历过怎样的故事，始终背负着沉重的历史注视着未来的光明。
Ashe在最后说“我们终于……自由了！”什么是自由？那是摆脱某种束缚后的生活。可以有些人自由了之后就丧失了希望。幸好他们没有如此，我们也不应如此。
最后一个音符落下时，我们的感觉不该是如释重负吧。
我呢，总是嘴角随着余音一起上扬，感觉胸中的鼓动鲜活而有力，那就应该是希望的声音。

《REDEMPTION》&《LONGING》
记得是AC刚出DC还没有啥消息的那个时间段，还是娜娜那丫头，激动地在论坛上发了一套Gackt金发造型的照片，花痴道“啊啊他真的很像小克啊！”后来DC公布了CC也公布了，我翻出她原来的那个帖子半天吐槽不能。
“人家在小克还是杂兵的时候就是一级战士啦Sephiroth的朋友Deep Ground的创建者可比小克风光多了啊！”
《REDEMPTION》这标题很符合DC的主旨，但是看完歌词以后我真的蛮有疑问：
“与其说这是Vincent对Lucrecia阿姨的内心独白不如说是Sephiroth对Jenova的表白更合适吧这歌词！”
在我心中V叔一向是爱的深沉温柔的。可惜《REDEMPTION》的歌词有点过于暴戾绝望了，其偏执程度颇似小萨。
相比之下还是更喜欢《LONGING》这首歌，虽然曲风更加诡异……但是真的觉得电子混音效果做得相当不错。DC的关键词之一是“网络化”， 《LONGING》的电子感和工业摇滚的废弃感很契合。我能看见Vincent举着他的Cerberus走进一间废弃很久的控制室，然后所有的装置突然亮起，传来某个失真的声音来告诉他这一切。多年前的野心、疯狂、杀戮和哭喊全部都一一展现，然后一切又归于诡异的寂静。
其实谁都需要救赎，自我救赎。
最大的悲剧，是花永生的时间，让自己溺死在过去之中。
DC的结局不算差。可是拜托SE不要留那么多伏笔好吗……我怀疑我没精力等你出到ZC……
（谁说过FF7外传的缩写就摆明了是小克总受来着的？）

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